Iommi – Iommi 2000

Kanske inte världens snyggaste framsida... Informativ dock!

Kanske inte världens snyggaste framsida… Informativ dock!

Hin Håle själv...

Hin Håle själv…

Divine Recordings 2000
Iommi: Tony Iommi – Gitarr
Gästartister: Ace – Gitarr / Bob Marlette – Keybortd etc. / Serj Tankia – Sång / Skin – Sång / Billy Idol – Sång / Henry Rollins –  Sång / Phil Anselmo – Sång / Matt Cameron – Trummor / Dave Grohl – Sång, trummor / Ozzy Osbourne – Sång / Peter Steele (R.I.P. 2010) – Sång, bas / Bill Ward – Trummor / Brian May – Gitarr / Ben Shepherd – Bas / Laurence Cottle – Bas / Jimmy Copley – Trummor / John Tempesta – Trummor / Kenny Aronoff – Trummor / Ian Astbury – sång / Billy Corgan – Sång, bas gitarr
Låtlista: Laughing Man (in the Devil Mask) / Meat 04:54 Show / Goodbye Lament / Time Is Mine / Patterns / Black Oblivion / Flame On / Just Say No to
Love / Who’s Fooling Who? / Into the Night

Soloutflykter, detta skakiga, ”självförverkligande” och inte sällan katastrofala kapitel i musikers och musikens historia är alltid något som erbjuder ett visst, skall vi säga, spänningsmoment när verket avtäcks och den nakna sanningen oblygt tvingar alla som vill, och kanske några andra,att titta… Eller lyssna… Soloverk är ju i mångt och mycket en gåta i sig men brukar oftast komma sig av en av tre anledningar.

1. Ett framgångsrikt band lägger ned och någon eller några känner att ”nähe, hur fan skall vi få mer stålar nu då”, slänger ihop ett kompband under eget namn och tragglar vidare. Ofta med acceptabelt resultat, d.v.s. man blir lite sämre än ursprungsgruppen men man kan ändå harva vidare i ”divisionen under”, med en stadig skivutgivning tills ”de andra” i bandet blivit sams och den där jävla återföreningen alla(?) väntat äntligen på kan äga rum.

2. Någon framträdande i bandet, det vill säga sångaren, slutar, alternativt får kicken (det förstnämnda om du frågar sångaren det sistnämnda om du frågar vem som helst annan på jorden). Det kan resultera i liknande utveckling som i ovanstående fall och ibland kan det mynna ut en minst lika stor begivenhet som originalbandet (gärna med en blodig rivalitet däremellan och ett band som i takt med utbrytarens framgångar sakta glider allt närmare graven…)
Oftast blir det dock såklart bara piss av solokarriärer med resultatet att en ensam och bitter spillra till liv glider runt på sämre nattklubbar och river av patetiska covers av sig själv och sitt forna band…

3. Någon tongivande person i ett band vill visa att man minsann har fler strängar på sin lyra än att bara skriva de där gamla dängorna man en gång uppnått legendstatus genom att skriva. Man vill ju inte verka begränsad…
Det resulterar i att a) Man knåpar ihop ett eller ett par album som låter precis som huvudbandet, recensenterna ger dem halvhyffsade betyg, alla utom puritanerna frågar sig om nödvändigheten i det hela, och allt kan återgå till det normala efter något år.
b) Artisten visar sig faktiskt sitta på en lusta att hitta nya uttryckssätt. Tyvärr handlar det alltid bara om just lusten, då talangen att göra något annorlunda naturligtvis inte finns, det var ju därför artisten blev världens bästa goregrindkompositör i första ledet. Praktfiasko är naturligtvis enda utgången och artisten i fråga lägger i bästa fall ned planerna och allt prat om soloutflykten i framtida intervjuer kommer ofrånkomligt resultera i ett abrupt slut och att journalisten vänligt men bestämt leds ut ur rummet. Intervjun är, så att säga, slut.

Iommi får väl sägas tillhöra grupp nummer tre och visst var väl en viss oro befogad. Om än världens odiskutabelt mest betydesfulla hårdrockgitarrist och i viss mån urfader till genren i stort har ju Tony varit ute på hal is tidigare, inte minst i tidigare ”försök” till soloutflykter.
Nu får man väl säga att Iommi i och med sitt första soloalbum i eget namn faktiskt ror projektet i hamn. Lite underligt kan man tycka då Iommi väljer att varken vara nyskapande eller gå kvar i gamla hjulspår, utan istället satsar på någon hybrid, där blyinskodda riff tillåts dela utrymme med betydligt mer nedtonade och modernare tongångar. ”Modernare” betyder väl inte direkt nyskapande här utan består mest i att vara lite sen på bollen till de industriljud och alternativrocksound som slog igenom i början på nittiotalet.

Alla låtar bjuder på gästartister, vilka inte bara sjunger, spelar gitarr, bas och trummor utan också tillåtits vara med och arrangera låtarna. Just gästartisterna är kanske inte skivans starkaste kort då de, om än rakt igenom prominenta gästerna, kanske varken då eller nu käns överdrivet tilltalande för gemene man, i alla fall om man med ”gemene man” menar de som titulerar sig ”hårdrockare”.
Billy Idol, Dave Grohl och Ian Astbury i all ära men speciellt intressanta som samarbetspartners till Tony Iommy tycker i alla fall inte jag att de är. Att få med en till gitarrlegend i form av Brian May på några av spåren är även det i sak vråltufft men i sammanhanget, med det man förväntar sig av en platta av en dommedagsgud, känns det måttligt intressant, och i sanningens namn tillför det väl inte så mycket heller.
Personligen tycker jag, utan tvekan, att samarbetet med Skunk Anansies Skin och ex-Panteragaparen Phil Anselmo är de mest intressanta på skivan. Nämnda artister leverera också de i särklass bästa låtarna, möjligen i viss konkurrens med Ozzy-sjungna Who’s fooling who och salige Peter Steeles Just say no to Love.

Alla låtar, förutom Billy Corgan (hatobjekt…)-sjungna Black Oblivion är dock bra och ”över medel” om man så vill. Lite konstigt egentligen då skivans stora svaghet ligger i att låtarna är på tok för lika varandra. Ett intro med någon ”modern” trumlop, lugna alternativrockande verser och lite industrieffekter bryts av med monumental tyngd och avgrundsriff i refrängen, och den enda låt som egentligen står ut är just den småpoppiga Black Oblivion, men som sagt, hos en Smashing Pumkins-hatare som mig går den I N T E hem.

Resterande låtar är dock, om än något berg och dalbane-aktiga, klart lyssningsbara, främst och i allmänhet på grund av att Iommi väljer att krydda tillsättningen med bland de tyngsta riff karln har presterat och i några fall har han även lyckats få till ett lysande samarbete med strålande sångare (Skin och Anselmo).

Naturligtvis känns produktionen något daterad, det blir ju så när någon försöker att (dessutom lite sent) hänga på rådande trender och sedan tiden tillåtits flyga iväg, men det är egentligen inget jag bryr mig så mycket om. En bra skiva är en bra skiva, och IOMMI är just det, en bra skiva!

Jex Thoth – Jex Thoth 2008

Svärd, svamp och stenar...

Svärd, svamp och stenar…

image

image

I hate 2008
Jex Thoth: Jex Thoth – Sång / Zodiac – Synth, Piano, Orgel / Johnny Dee – Trummor / Grimm Jimm – Bas, Gitarr / Silas Paine – Gitarr, Boizoiki, Flöjt
Låtlista: Nothing Left to Die / The Banishment / Obsidian Night / Separated at Birth / Son of Yule / Warrior Woman / Equinox Suite: The Poison Pit / Equinox Suite: Thawing Magus / Equinox Suite: Invocation Pt. 1 / Equinox Suite: The Damned and Divine / When the Raven Calls (Bobb Trimble cover) / Stone Evil

Att retrorock fick någon form av superuppsving i den senare delen av 2000-talet kan väl inte undgått någon, band som Graveyard och Witchcraft gjorde livet surt för oss som anser att tuffa namn också förpliktar till mer än utsvängda manchesterbrallor, mustascher och bruna jordnära färgtoner… Retrorocken hade dock det, kanske inte odelade positiva i sig att folk helt plötsligt började tycka att det där med långsamma tunga riff kanske inte var så tokigt i alla fall och samtidigt, vad passar bättre till en murrig långsam 70-talsgitarr än lite rumpkyssande av Hin Håle? Hux flux trillade alltså två av de mer intressanta bitarna inom hårdrocken på plats och skapade förutsättningar för att något lite mer intressant än vad flinka fingrar, blommiga skjortkagar och gröna manchesterkostymer kunde uppbringa. I retrorockens kölvatten följde således den ockulta retrorocken, en lite elakare och tyngre kussin, gärna kryddad med kvinnosång, av den mer själfulla, snarare än fagra sorten och inte minst en rejäl dos Doom!

Allt det där blev ju, med tiden, ganska uttjatat det med, likt allt som blir fräckt och häftigt över en natt och dessutom mer eller mindre kidnappat och föremål för beundran för den sämsta subkulturen genom tiderna, Hipsters, men innan allt gick åt helvete så han ju ett och annat trevligt ske, t.ex. genom ett av ”pionjärbanden”, Jex Thoth.

Jex Thoth som reste sig ur askan ur Totem är väl snarare naturromantiska/ursprungsreligiösa än ockulta men med sin sällsamt flummiga psykedeliska rock, kryddat med en precis lagom dos Doom, för att inte undertecknad, som känner att det här borde man, som antiflumist, avsky, skall brista ut i vansinniga rejektionsvrål, utan istället följsamt låta sig  gungas in i den soniska knarkdimman.

Hela kallaset toppas naturligtvis av Jex fantastiska röst, som fullkomligt skriker ut 70-talsmagi, brun mahognypanel och hårig frustande sexualitet… Ja, jävlar…

Man skall dock inte glömma att bakom den fantastiska rösten backas allt upp av ett knippe rätt fantastiska låtar också, och om än disten är sparsam blir det till och med riktigt elakt någon gång emellanåt…

För alla som tycker att Jex Thoth antingen är för lite Doom, vilka de naturligtvis inte är, eller för lite Metal, vilket de kanske är, för att ta upp plats på en blogg dedikerad till Doom-Metal kan man väl, om det är till någon glädje, snacka lite omslag. Varför då undrar ni, omslaget är ju rött och vitt, halvfult, helflummigt och skriket ju inte dirrekt nitar och läder…

Näe, kanske inte det men det är gjort av en av Doom metals ”stora” nämligen saligt insomnade Reverend Bizarres Albert Witchfinder.

Bara en sån grej!